Hasta el 15 de octubre. "1975-1992"
Exposición colectiva en CAAC Sevilla.
Exposición
'1975-1992' con más de 100 obras de 22 artistas de su colección permanente. Continuación
de la muestra denominada '1957-1975' que tuvo lugar de marzo a septiembre del
pasado año.
'1975-1992' se enmarca entre dos momentos de la historia reciente de nuestro país, la muerte del dictador en 1975, culminando en el 1992 con la celebración de las Olimpiadas, Madrid como Capital Europea de la Cultura, Barcelona con los juegos Olímpicos y la Exposición Universal de Sevilla que generó un gran cambio en la ciudad y en la comunidad autónoma, y de la que se cumple en 2017 veinticinco años.
La exposición se organiza a partir de una serie de revistas especializadas que recorren el periodo cronológico estudiado, sucediéndose unas a otras, o bien superponiéndose y teniendo una fuerte presencia andaluza, bien porque fueran editadas aquí, o porque fueran dirigidas o con participación de artistas o críticos en su concepción.
La exposición se inicia en la contracultura, más allá de lo que entonces se consideraba arte contemporáneo, y que tenía fuertes dosis de contestación estética, sexual y social, mediante las publicaciones Nueva Lente y El Víbora, con la irreverencia en el campo fotográfico de Jorge Rueda y la presencia de las historietas de Nazario.
El recorrido continúa con la película sobre la Alameda de Hércules de Juan Sebastián Bollaín, que su director donó al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y que ha sido restaurada recientemente por la Filmoteca de Andalucía.
Se recoge también una singular obra del arquitecto De Prada Poole, el Hielotrón de Sevilla, una nueva forma de construcción y que le valió ser Premio Nacional de Arquitectura en 1975.
La exposición continúa con la revista Separata, nacida en plena Transición, en el año 1979 y dirigida por Jacobo Cortines, en la que participaban una serie de pintores abstractos como Gerardo Delgado, José Ramón Sierra y Juan Suárez entre otros, a los que se uniría más adelante Ignacio Tovar.
En sus seis números publicados antes de su disolución en 1981, Separata puso de relieve lo más destacado de la escena cultural española, abriendo paso a la década postmoderna de los 80.
Con el cambio de década se produce también un cambio importante en el paradigma artístico y resurge con enorme fuerza la figuración de la mano de artistas como Guillermo Pérez Villalta, Alfonso Albacete y Chema Cobo.
En la primera mitad de los años 80, se pone en marcha la revista Figura dirigida por Guillermo Paneque y en colaboración con Rafael Agredano y Pepe Espaliú, y que incluye obras de Guillermo Pérez Villalta y Chema Cobo (portadas de dos de sus números), pero también de la generación de artistas asociados al primer momento de la galería La Máquina Española y a la propia revista, como los citados Rafael Agredano, Guillermo Paneque y Patricio Cabrera.
A finales de los 80 vuelve a producirse una nueva transformación simbolizada en la revista Arena Internacional del Arte, dirigida por Mar Villaespesa, Kevin Power y José Luis Brea, y en la que aparece una generación de artistas que evolucionan a partir de cierta herencia postconceptual, como es el caso de Rogelio López Cuenca, Federico Guzmán y Pedro Mora.
Dos momentos fuertes en el arte español de la época (1972-1992): el postconceptual de mediados de los 70 y el periodo "antiformalista" de finales de los 80. La nueva figuración, calificada como de retorno al orden, fue el período de entusiasta.
En la muestra se exhiben obras de 22 artistas o colectivos de este periodo histórico, entre ellos: Agustín Parejo School, Nazario, Juan Sebastián Bollaín, Juan Suárez, Guillermo Pérez Villalta, Pepe Espaliú o Rogelio López Cuenca, Chema Cobo, Eva Lootz, Rafael Agredano o Soledad Sevilla.
'1975-1992' se enmarca entre dos momentos de la historia reciente de nuestro país, la muerte del dictador en 1975, culminando en el 1992 con la celebración de las Olimpiadas, Madrid como Capital Europea de la Cultura, Barcelona con los juegos Olímpicos y la Exposición Universal de Sevilla que generó un gran cambio en la ciudad y en la comunidad autónoma, y de la que se cumple en 2017 veinticinco años.
La exposición se organiza a partir de una serie de revistas especializadas que recorren el periodo cronológico estudiado, sucediéndose unas a otras, o bien superponiéndose y teniendo una fuerte presencia andaluza, bien porque fueran editadas aquí, o porque fueran dirigidas o con participación de artistas o críticos en su concepción.
La exposición se inicia en la contracultura, más allá de lo que entonces se consideraba arte contemporáneo, y que tenía fuertes dosis de contestación estética, sexual y social, mediante las publicaciones Nueva Lente y El Víbora, con la irreverencia en el campo fotográfico de Jorge Rueda y la presencia de las historietas de Nazario.
El recorrido continúa con la película sobre la Alameda de Hércules de Juan Sebastián Bollaín, que su director donó al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y que ha sido restaurada recientemente por la Filmoteca de Andalucía.
Se recoge también una singular obra del arquitecto De Prada Poole, el Hielotrón de Sevilla, una nueva forma de construcción y que le valió ser Premio Nacional de Arquitectura en 1975.
La exposición continúa con la revista Separata, nacida en plena Transición, en el año 1979 y dirigida por Jacobo Cortines, en la que participaban una serie de pintores abstractos como Gerardo Delgado, José Ramón Sierra y Juan Suárez entre otros, a los que se uniría más adelante Ignacio Tovar.
En sus seis números publicados antes de su disolución en 1981, Separata puso de relieve lo más destacado de la escena cultural española, abriendo paso a la década postmoderna de los 80.
Con el cambio de década se produce también un cambio importante en el paradigma artístico y resurge con enorme fuerza la figuración de la mano de artistas como Guillermo Pérez Villalta, Alfonso Albacete y Chema Cobo.
En la primera mitad de los años 80, se pone en marcha la revista Figura dirigida por Guillermo Paneque y en colaboración con Rafael Agredano y Pepe Espaliú, y que incluye obras de Guillermo Pérez Villalta y Chema Cobo (portadas de dos de sus números), pero también de la generación de artistas asociados al primer momento de la galería La Máquina Española y a la propia revista, como los citados Rafael Agredano, Guillermo Paneque y Patricio Cabrera.
A finales de los 80 vuelve a producirse una nueva transformación simbolizada en la revista Arena Internacional del Arte, dirigida por Mar Villaespesa, Kevin Power y José Luis Brea, y en la que aparece una generación de artistas que evolucionan a partir de cierta herencia postconceptual, como es el caso de Rogelio López Cuenca, Federico Guzmán y Pedro Mora.
Dos momentos fuertes en el arte español de la época (1972-1992): el postconceptual de mediados de los 70 y el periodo "antiformalista" de finales de los 80. La nueva figuración, calificada como de retorno al orden, fue el período de entusiasta.
En la muestra se exhiben obras de 22 artistas o colectivos de este periodo histórico, entre ellos: Agustín Parejo School, Nazario, Juan Sebastián Bollaín, Juan Suárez, Guillermo Pérez Villalta, Pepe Espaliú o Rogelio López Cuenca, Chema Cobo, Eva Lootz, Rafael Agredano o Soledad Sevilla.
Dónde: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Monasterio
de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas – Sevilla Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los
Descubrimientos s/n.
Duración: hasta el 15 de octubre de 2017.
Horario: Martes a sábado. De 11a
21h.
Domingos
y festivos. De 10 a 15:30 h.
Entradas: 1,80 euros: visita
al monumento o a las exposiciones temporales. 3,01 euros: visita completa.
